Граффити
Принято
думать, что граффити появилось на свет в Нью-Йорке конца 60-х годов,
когда тинейджер из Вашингтона Хайтс по имени Деметривс впервые начал
выводить свой творческий псевдоним TAKI и номер своей улицы 183 на стенах
и станциях подземки по всему Манхеттену. Вскоре другие тинейджеры заприметили
TAKI и стали спрэить собственные имена. Ранние "писатели"
ни черта не заботились о том, поймут ли их каракули уличные зеваки.
Однако с появлением сотни "голодных" писателей читаемость
отдельного наскального "хита" стала приобретать особую важность.
А всё с одной единственной целью - Привлечь внимание прохожих. На этом
этапе стиль письма и выбор места также играл заметную роль. Каждому
хотелось выделиться из общей массы и получить признание себе подобных.
А в лучшем случае и славы знаменитого TAKI 183. Но по-настоящему борьба
развернулась, когда писатели открыли для себя подземку Нью-Йорка. Место
было что надо. Размалёванные хитрыми буквосплетениями, составы мчались
туда-сюда, унося чьи-то имена.
Краска граффити постепенно стала просачиваться внутрь вагонов. Теперь уже выбор локации уступает в важности и первостепенности самому письму. Ведь изначально все буквы строились ровно в ряд и читались с полпинка. С появлением же радикальных стилей трудночитаемые каракули превликали всё большее внимание. А вот и стиль письма, как способ узнать, кто эту гадость накалякал, исчерпал себя. И писатели устремились приручать цвет и размер. Некто Stay High и кое-кто ещё стали выписывать свои имена на внешности поездов тонкими вытянутыми белыми буквами. И - что делало их непохожими - во всю длину и ширину вагона. Открытие толстых колпачков привело к созданию подлинных шедевров. Так парень Super Kool заметил, что замена узеньких колпачков спреющих балонов на пузатые позволит ему "покрывать" большие поверхности широкими размашистыми "мазками". И вот, значит, этот Super Kool с балоном жёлтого и розового и fatcap(ом) на конце вступил на территорию парка подвижных составов (что на 221st Street) и выписал своё имя. Получились жирные розовые буковки в жёлтом окаймлении. Работа получилась так себе, но в то же самое время это был самый цветной и выразительный кусок в мире Граффити, созданный в рамках subway system. А писатель Phase 2 из Бронкса был первым, кто развил успех Super Kool'a и помог дизайну вырасти в буквах и сформироваться окончательно. Цвет и выделение буковок теперь стало аккуратным, и стиль писателей из Бронкса получил название bubble letters.
Следующая революция
в стиле произошла, когда Pistol 1 - уже бруклинский мастер - впервые
нарисовал 3D. Работа состояла из собственно самого имени в красно-белом
с голубой окантовкой, что давало трёхмерное настроение. Писатели со
всего Нью-Йорка стекались, чтобы заценить этот piece. Город бредил повторением
подвига, но и думать не смел о состоятельности выполнения задуманного.
Но время спустя люди добились своего. Каждый делал 3D со своими штрихами.
Начались "стилевые войны". Как только культура заявила о себе
в полный голос, был снят документальный фильм "Style Wars "(1984),
написаны книги. И как только - так сразу всё это попало в Норвегию.
Многие янгстеры стали извергать свои псевдонимы на улицы Осло. Кто-то
спрэил из-за моды и популярности, но ещё больше тинов подошли к этому
серьёзно. Вскоре мода прошла, и остались те, кто реально двигал культуру
граффити много-много лет. Raid, Sean, Ray2 - лишь некоторые из них -
пытались контактировать с братвой из Швеции и Дании. И успешно. В 1990
выросло новое поколение писателей. Среди них и писатель по имени Mast.
Этот парень пришёл на сцену через своих друзей и тут же заявил о себе
словом "DARK ". В 1992 он с компанией образовал собственную
crew под названием "TSC", в честь местного ресторана в Дании,
просто бомбя стены и общаясь с датскими граффити. "TSC" стала
одной из самых больших crew в Осло. К сожалению, (День рождения только
раз в году), коллектив просуществовал недолго. Конфликты внутри группы
раскололи некогда мощную уличную силу. В 1994 Mast объединился с писателем
по имени Ketch. Вскоре присоединился Kneck,Rem и Мое. Rem и Kneck ранее
терроризировали улицы Осло, оставляя повсеместно свои подписи. Эта crew
получила название "АТК" и стала одной из самых больших в Осло.
Прославила "АТК" не просто "бомбёжка" стен, а цветные
куски и персонажи. Каждый из членов "АТК" специализировался
на чем-то своём: Mast со своими значительными буквами и цветовыми комбинациями;
Rem со своей гениальной и оригинальной формой букв. Совсем недавно "АТК"
и Mast законтачили с писателями в Дании и одной из самых больших местных
crew - "МОА". "АТК" наделали шуму в Дании, за что
собирают дивиденты и по сей день. Жертвами "АТК" стали поезда
и рефрежераторы. Пока живы "АТК", будут живы и граффити. Введение
в мир настенных рисунков. (материалы журнала "Ровесник") Слово
"граффити" происходит от итальянского "graffito",
то есть “нацарапанный”. Иным уличным художникам такая этимология явно
не по нутру. Граффити, каким мы знаем его сегодня, зародилось в Нью-Йорке
как часть хип-хоп-культуры. Отсюда, кстати, и обилие хип-хоповских словечек
в слэнге нынешних граффитистов, а люди, желающие заполучить граффити-сувенир,
давно усвоили, куда надо держать путь. В “шопы”, торгующие хип-хоповской
всячиной, хотя исконное граффити, то есть произведение: а) масштабное,
б) индивидуальное и в) сотворенное не ради денег, а для души, там попадается
куда реже растиражированного ширпотреба. Родоначальники жанра использовали
самые обычные маркеры и аэрозоли, которые нередко “заимствовали” у зазевавшихся
продавцов в магазине. Немало рабочих инструментов изготавливалось собственноручно.
В ход шло буквально все: от специальных составов для подкраски обуви
до штемпельной краски. В качестве корпуса для “начинки” обычно использовался
отслуживший свое баллончик из-под дезодоранта. Есть, конечно, среди
граффитистов и “чистые” художники, черпающие вдохновение буквально во
всем: от библейских сюжетов до комиксов и телепостановок. Но большинство
уличных мастеров обозначают свое амплуа по-другому: “писатель” или “шрифтовик”.
Исторически это писательство развилось из так называемых “тэгов” - стилизованных
“автографов” или авторских логотипов. По нынешним меркам, довольно простеньких
по форме и - соответственно - исполнению. Так что сейчас всякий начинающий
писатель именно в качестве “тэггера” постигает азы мастерства. Идеальными
объектами для художеств нью-йоркских подростков стали поезда подземки.
Юные творцы забирались в отстойники, и наутро поезда выходили оттуда
“обновленными”. Граффити обрело скорость. Оно стало мобильным и отныне
не ограничивалось стенами школ и туалетов. Послание, начертанное на
вагоне подземки, могли увидеть в разных районах многомиллионного города.
В 1975 году глазам удивленной публики предстало “полотно” размером в
целый вагон, а год спустя - с состав. Особой любовью у граффитистов
пользовались плоские вагоны старого образца и белые поезда - самыми
же “неподходящими” считались бруклинские вагоны из гофрированной стали.
Впрочем, для особо настойчивых и это оказалось не препятст- вием. Властям
все это пришлось не по нутру. Дело не только в извечном начальничьем
“не положено” - немало граффитистов, и в самом деле, не столько творили,
сколько хулиганили, лихостью компенсируя отсутствие мастерства и вкуса.
В середине 80-х “подземное” начальство выжило-таки граффитистов из своих
владений. “Есть множество юных умов, которым есть что поведать миру.
Но все, что они сотворили, затирается машинами-монстрами МТА” - подвел
горестный итог в одном из своих поэтических опусов известный рэппер
и уличный художник Футура-2000. Уже в наши дни в “городе желтого дьявола”
видимо-невидимо развелось так называемых “граффити-туристов”. По признанию
одного изних, “это такой кайф - вернуться к себе и рассказать всем знакомым,
как ты изобразил что-то на стене дома в самом Нью-Йорке!” И пусть тот
не считается больше мировой столицей граффити - года три назад этот
титул “отобрал” у него Лос-Анджелес. Но Нью-Йорк по-прежнему почитается
как “колыбель” граффити. Именно там родился мир уличного искусства -
со своей техникой, стилем и слэнгом. Вообще-то, точнее было бы сказать
- стилями. Ведь граффити - это множество направлений и течений. От считающихся
ныне уже немодными “надувных” буквмастеров “старой школы” до невероятноизощренного,
требующего немалого мастерства и сноровки “wild style”, в котором причудливые
письмена сплетаются по прихоти автора в невероятно сложные узоры. Также
графитчиков называют ещё и райтерами (от слова writer-писатель), объединяясь
вместе получались crew. Так как граффити есть нелегальное искусство,
то оно приобрело характерное название "ART CRIMES" - преступное
искусство. Многие райтеры рисуют по настроению, вот например всё складывается
удачно, погода хорошая хочется петь(сдал экзамен хорошо по вышке:))
вот тогда идешь и рисуешь чё нибудь прикольное, радостное на стене,
а например жопа совсем у тебя, то и рисуешь страшное. Вот три основных
стиля граффити:
1.WILD STYLE
- Это когда всё красиво ,но ничего непонятно. В этом стиле значение
слова или фразы полностью теряется. Главное красота. Довольно трудный
стайл, но самый распространённый среди профессионалов.
2.BUBLE LETTERS
- Это когда простенько, но со вкусом. Бабл используется в основном для
Бомбинга. С него начинают все. Простенькие буквы (по слову BUBLE - пузырь
понимаешь, что буквы похожи на пузыри, но не всегда это так) классные
впечатления.
3.FX STYLE (или
daim style) - ОЧЕНЬ СЛОЖНЫЙ и в написании и в раскраске стиль. Буквы
трёхмерные и часто завёрнуты настолько, что теряешь чувство нереальности
букв. Кажется, что можно до них рукой дотронуться. Но это только если
хорошо разукрашены буквы. Не говоря уж об индивидуальной манере.
Так
же райтерсы используют различные фишки типа: обломанные буквы, осколки
и кереки( от слова characters-персонаж, человечки короче). "Wild
style" Именно так назывался и "граффити"- фильм (1982
г.) независимого кинорежисёра Чарли Ахерна, главный герой которого “расписывал”
поезда в Южном Бронксе. Лента, по отзывам критики, получшась “интересной
социологически, но наивной драматургически”. Дни года спустя вышла более
достоверная вариация на ту же тему режиссера Стэни Латана под названием
“Beat Street”, ставшая культовым хип-хоповским фильмом. “Стиль,- замечает
Генри Чэлфант, автор книги “Subway Art”, считающейся своего рода Библией
среди граффитистов, для всякого “писателя” - понятие вполне конкретное.
Определется оно прежде всего формой самих букв и тем, как они соединяются”.
А техническое мастерство и индивидуальный стиль достигаются бесконечными
часами упорнейших тренировок. “Не существует легких способов для освоения
сложного стиля, и время, которое ты тратишь на учебу, не заменишь ничем,-
пишет Чэлфант. - Лучшая учеба здесь - это повторение. Ты должен еще
раз пройти всю историю искусства граффити. От простого к сложному”.
Как, впрочем, и “черновик”, куда заносятся и где потом бесконечно шлифуются
все новые идеи. Символично название одного документального фильма, посвященного
граффити, - “Война стилей”. На заре современного уличного искусства
основное средство в этой войне было простым и незамысловатым: поверх
работы конкурента наносилась собственная картинка или надпись. Иногда
- за неимением времени, средств или таланта - поступали еще проще: неугодное
граффити жирно перечеркивали крестнакрест. Одно время в Нью-Йорке была
дажее команда ТСО, то есть “the cross outs” (англ. “cross out” - “вычеркивать”),
которая, судя по названию, решила объявить войну всем без исключения.
Сейчас подобная манера считается ребячеством, непростительным для настоящего
мастера. Есть два более цивилизованных способа выяснения отношений.
В одном случае конфликтующие стороны должны за определенное время (oт
нескольких часов до дня) “заполнить” часть стены. Выигрывает тот, чья
работа будет признана лучшей. При другой форме разрешения спора решающим
оказывается не качество, а количество. Творцам отводится определенный
участок в городе. Оговаривается время - обычно где-то от недели до месяца.
Кто сумеет “освоить” большую площадь, провозглашается победителем. И
в том, и в другом случае в качестве арбитра приглашается третий граффитист
или “команда”. О вознаграждении договариваются заранее. Чаще всего проигравший
расплачивается с победителем красками и прочими материалами. Иногда
он лишается права писать свое имя или подвергается физическому наказанию
- почти символическому. Ритуал здесь важнее собственно насилия. Еще
одно напоминание об извечном споре “кто - кого?” - названия-аббревиатуры
команд (состоящие, как правило, из трех букв), которые нередко заканчиваются
“К” - “kings”. Это могут быть короли определенного стиля или жанра,
городского района или линии метро и т.д. Былая непримиримая борьба с
властями и друг с другом наложила свой отпечаток и на “писательский”
стиль. К примеру, так называемые “blockbusters” - огромные, “квадратные”
буквы, слегка наклоненные вперед или назад и исполняющиеся обычно в
двух цветах - вполне подходящее оружие, будь то борьба с чужим граффити
или девственно чистым вагоном муниципальной подземки. Делай - раз! Делай
- два! И вот вам, пожалуйста: максимальный результат за минимальное
время. К тому же огромные буквы как нельзя лучше соответствовали самой
сути граффити эпохи первоначального накопления опыта - “тэггинга”. Чье
имя больше - тот и круче. История граффити как искусства, как стиля
началась с того самого момента, когда “первописатели” вдруг осознали
одну очень простую вещь: вывести свое имя “увесистыми” буквами может,
в принципе, любой, это всего лишь вопрос времени, но не мастерства и
индивидуальности. Сколько существует граффити, столько оно подвергается
гонениям. Стоящие на страже закона и порядка твердят одно: роспись муниципального
имущества - при всей (эстетической) ценности этой самой росписи - представляет
серьезную угрозу обществу. Нотациями дело не ограничивается. Немало
американских граффитистов поплатились за свое творчество внушительными
штрафами, кое-кто угодил за решетку. Во многих мегаполисах граффитистам
в свое время отвели так называемые “законные стены и дворы”. Но официально
разрешенных площадей на всех желающих не хватает. Власти Лос-Анджелеса,
в конце концов, постановили, что неплохо бы провозгласить и “зоны нетерпимости”,
их примеру собираются последовать и в некоторых других городах. В борьбе
лос-анджелесская полиция полагается не только на чудо-технику. Несколько
лет назад переодетые “копы”, под видом британской съемочной группы,
делающей фильм об уличном искусстве, арендовали студию и расклеили всюду
объявления, приглашающие граффтистов поучаствовать в съемках. Откликнулось
более шестидесяти человек, снабдившие полицейских подробнейшей информацией
о своих излюбленных “объектах” и поставщиках краски, также образцами
собственных творений. Преставители штата Нью-Гэмпшир недавно выступли
в Конгрессе с предложением наказывать уличенных в граффити “битьем деревянной
палкою по голому заду”. Но пока битье вроде бы оставлено. До неопределенных
времен. В Филаделфии решили навалиться на крамольников всем миром. Составлен
список десяти “самых опасных” граффитистов. В кампанию активно включились
и фирмы-производители всевозможных красителей, обеспокоенные тем, что
незаконное уличное искусство подрывает их престиж. Престиж самого граффити
в Америке заметно портят две вещи. Во-первых, хип-хоп в целом , а значит,
и граффити - там воспринимается как часть "гангстерской культуры".
Во-вторых, по подсчетам самих граффитистов, примерно к десятой части
уличных художеств в буквальном смысле приложили руку "крутые"
парни, которые таким образом "метят" свою территорию - каковой
цели вполне соответствуют и малохудожественные средства. Началось все
в Южной Калифорнии. Оттуда же пришло и словечко “tagbanger” (производное
от "tagger” и "gangbanger” - так на слэнге обзывают участников
“групповухи”). Придумали его сами граффитисты, вознамерившиеся отделить
таким образом "овец от козлищ". Но ни официальные власти,
ни собственные родители в подобные тонкости вникать не желают (так что
юные таланты ни тех, ни других в свои дела особо стараются не посвящать).
В этом же, как считают граффитисты, кроется и ответ на часто задаваемый
им вопрос: а почему среди уличных художников практически не видно девушек?
Отчасти из-за бесконечных гонений многие нью-йоркские подземщики в свое
время перебрались в Европу. Уникальную эволюцию претерпело завезенное
из-за океана граффити в Великобритании, где оно стало заметной частью
поп-культуры. В то время как британские полицейские представляют себе
типичного уличного художника как "потерянного” подростка из малоимущей
семьи, которому ничего в этой жизни не светит, все больше этих самых
подростков находят себя в рекламе, компьютерном дизайне, музыке. Оно
и понятно: чисто стилистическая разница между "легальным"
и уличным граффити неуловима. А посему что такое хорошо (а значит, расценивается
как искусство) и что такое плохо (и стало быть, преследуется по закону
против вандализма), определяется, исходя из совсем иных критериев. И
не все попавшиеся под тяжелую руку закона отделываются курьезными наказаниями,
вроде запрета приближаться к любому железнодорожному мосту или появляться
в лондонской подземке. Один граффитист из Шеффилда недавно получил пять
лет тюрьмы. Но, как заметил один его земляк и соратник, это вряд ли
кого остановит. Европа за последние годы заметно "ограффитилась".
Уже говорят об итальянском и французском граффити. Вовсю красятся некогда
братские Польша и Чехия. В Берлине дело поставлено на широкую ногу.
Там есть даже специальный граффити-салон, куда могут обратиться и потенциальные
заказчики, и художники с образцами своего творчества. А всякий проезжающий
по территории Финляндии или Швеции может прямо из окна вагона полюбоваться
на работы местных граффитистов, украшающих скупой скандинавский пейзаж.
"Существует масса возможностей приложения твоего стиля,- говорит
Чу, британский мастер граффити, нашедший себя в дизайне компьютерных
игр. - Главное, чтоб он был сделан искренне и со вкусом”.
